|
Sakari Oramo
orstai-illan
konsertissa yhdistivät voimansa Sinfonia Lahti ja Radion
sinfoniaorkesteri, kaksi maamme parasta orkesteria - kuten
kapellimestari Sakari Oramo laittamattomasti totesi. Ja kun Oramo itse
on yksi maailman parhaita kapellimestareita, oli tuloksena väkisinkin
Tapahtuma isolla T:llä.
Saatiin kokea harvinainen
tilaisuus kuulla Richard Straussin sävelruno Ein Heldenleben (Sankarin
elämä), joka kuuluu myöhäisromanttisen orkesterikirjallisuuden
upeimpiin mestariteoksiin. Vaikka Edgar Varèsen Arcana, illan toinen
poikkeuksellisen suurelle orkesterille kirjoitettu teos, ei
tarjonnutkaan yhtä suurta elämystä, oli se silti mielenkiintoinen
näyttö 1920-luvun musiikillisesta radikalismista.
Samalla tuli osoitetuksi, että
135 soittajan mammuttiorkesterikin mahtuu Sibeliustaloon
ongelmattomasti, niin muusikot lavalle kuin soinnin massiiviset
purkaukset saliin. Lavaa oli laajennettu suurimpaan kokoonsa ja
ilmatilaa lisätty avaamalla sivuseinien paneeleita. Epäilemättä mainio
akustiikka soi nautinnollisen sointikylvyn paitsi kuulijoille myös
kapellimestarille ja muusikoille: ainakin heidän työskentelynsä uhkui
innostusta.
utta
kuka on se sankari, jonka elämää, vihollisia ja taistelukenttiä Strauss
kuvailee, Beethovenin ihailema Napoleonko? Ei vainenkaan: sankari on
säveltäjä itse! Niinpä vihollisia eivät liioin ole Wellingtonin joukot
Waterloossa, vaan kriitikot musiikin kentillä.
Strauss ei kuitenkaan vain
kalistele sapelia, kuvaile taistelun tuisketta tai piirtele ilkikurisia
karikatyyrejä kriitikoista. Teoksen pisimmän jakson hän omisti sankarin
tuelle ja turvalle eli vaimolleen Paulinelle. Tähän yhteyteen Strauss
kirjoitti sooloviululle pitkiä sulokkaita puheenvuoroja, jotka Jaakko
Kuusisto soitti ihastuttavan tenhoisasti.
Sakari Oramo osoitti
syventyneensä Ein Heldenlebenin partituuriin pohjia myöten johtamalla
hyvin varmasti ja määrätietoisesti. Niinpä orkesteri ylti elävästi
vaihtelevaan ja jännitteiseen tulkintaan, joka piti kuulijan vallassaan
alusta loppuun.
iin
paljon kuin avantgardistisen musiikin intomielisimmät harrastajat
ovatkin Varèsen musiikkia ylistelleet, en ole sille koskaan lämmennyt.
Ei koskettanut Arcanakaan, jonka sävelistä puuttuu tyystin tunteen
lämpö. Kiinnostuneena, mutta viileänä tarkkailijana seurasin sen
kylmäpintaista, viiltävillä riitasoinnuilla ja paukkutehoilla
mässäilevää sävelpeliä.
Mitään moitittavaa en havainnut
itse soittosuorituksessa - tällaisen musiikin yhteydessä en käyttäisi
sanaa tulkinta. Oramo oli strategiat loistavasti hallitseva ja
taistelukomentoja tiukasti jakeleva kenraali, oivaan iskuvalmiuteen
harjoitetut muusikot puolestaan käskyt kurinalaisen tarkasti ja
tehokkaasti toteuttavaa tykistöä ja jalkaväkeä.
Robert Holl
uin
toisesta, täysin vastakkaisesta maailmasta olivat Dmitri
Shostakovitshin Michelangelo-laulut, jotka aitoa tunnetta huokuen
ottivat kuulijan lumoihinsa. Michelangelo Buonarroti, renessanssiajan
taiteilijanero, oli paitsi maalari ja kuvanveistäjä myös runoilija.
Shostakovitsh puki yksitoista hänen syvämietteistä runoaan hienostuneen
persoonalliseen sävelasuun ja kirjoitti säestysosuudet niin pienelle
orkesterille, että laulut olisi voitu esittää tavallisessakin
konsertissa.
Solistina laulanut
hollantilaissyntyinen basso Robert Holl valloitti kuulijat täysin sekä
sympaattisella olemuksellaan että henkevällä ja antaumuksellisella
tulkinnallaan. Hänen kaunissointinen ja sävykäs äänensä kantoi lämpimän
täyteläisenä, mutta taipui myös notkeasti mitä herkimpään ilmaisuun.
Esitysten satuttavuus oli myös hienovaraisesti musisoineen orkesterin
ansiota.
|